En la mayoría de las empresas cuanta con diferentes líneas de productos, las empresas y marcas de moda también cuentan con estas líneas a continuación voy a desarrollar dos marcas:
Agatha Ruiz de la Prada es una diseñadora española que tiene una marca con varias líneas de producto, como su creatividad es inmensa no le basto con solo crear líneas de ropa, entonces empezó a crear más líneas que a continuación se mencionan:
La línea de mujer cuenta con abanicos, alta joyería, bolsos, gafas, pañuelos, paraguas, perfumería, trajes de baño y zapatos. La línea de hombre consta de corbatas, gafas y ropa.
La línea infantil está conformada por gafas, joyería, mochilas, paraguas, trajes de baño ropa y zapatos, la de bebe consta de canastillas, complementos, puericultura y ropa.
También cuenta con una línea de hogar y esta está compuesta de adornos de navidad, alfombras, árboles de navidad, cojines, cristalería, gel de baño, mamparas de baño, marcos de foto, mesas, sillas, mobiliario de baño, muebles de cartón, pavimentos, revestimientos, papeles pintados, pintura, adhesivos de pared y porta velas. Estas son algunas de las líneas con las que cuenta esta marca.
La marca Coco Chanel también cuenta con varias líneas de productos que su director creativo Karl Lagerfeld ha ido implementando estas líneas de nuevos productos (son bienes que la compañía no ofrecía antes y le permite entrar en un mercado establecido) estas líneas están conformadas por perfumería, joyería, bolsos, ropa, zapatos, entre otros.
Caro accesorios es una marca que cuanta con pocas líneas de producto, ya que tiene poco tiempo en el mercado, las línea con la que cuenta es de accesorios y esta consta de collares de diferentes tamaños, anillos, pulseras y aretes. Tal vez en un futuro esta marca va a crecer y poco a poco va ir creando nuevas líneas de productos. Otra marca que cuenta con pocas líneas de productos es la de Natalie Chanin tal vez se deba por el poco tiempo que lleva en el mercado, esta consta con la línea de mezclilla, novias dama y hombre.
Para que una empresa llegue a nuevos mercados debe de tomar la decisión de crear nuevas líneas de productos para llegar a los clientes y tiene el poder (se relaciona con cualquier decisión que los hombres tomen en relación con las organizaciones) para lograr satisfacer las necesidades del público.
En nuestro contexto histórico actual la tecnología se usa en muchas ramas, ya sea en la medicina, alimentos, automotriz y en muchas más, la tecnología se usa en el mundo de la moda por ejemplo:
Se han creado desde collares, que sirven como auriculares, anillos para recibir mensajes de texto, chamarras con bocinas, USB, auriculares y celdas solares o aquel reloj con celular incluido.
También sean inventado prendas con animatrónica como las de Hussein Chalayan, pero esta vez voy a platicarles del diseñador que desarrollo un spray que rocía ropa liquida sobre el cuerpo.
Manuel Torres es un diseñador de modas español que ha creado un spray que rocía ropa sobre el cuerpo, esto lo logro junto con el químico Paul Luckham, ambos trabajaron con un equipo de investigadores.
El spray consiste en fibras que son mezclados con solvente y esto permite que sea rociado desde una lata o pistola rociadora de alta presión. Las fibras también están mezclados con polímeros que juntos forman una tela.
En este tipo de spray hay una variedad en las texturas de las telas, esto depende de la fibra que se use y estas pueden ser lana, fibras de lino o acrílicas.
Este nuevo invento no se trata de una lata de pintura, si no que este líquido cuando se endúrese se convierte en un tejido formado una pieza de vestir, y esta prenda que se forma puede ser usada, lavada y ser llevada cuantas veces se desee.
En esta ocasión hablare de la manera en que los diseñadores presentan los desfiles para llamar la atención del público. Para poder desarrollar este tema voy a dar el concepto de show, ya que esta es una herramienta que algunos diseñadores utilizan para presentar sus desfiles de cada temporada.
Show es un espectáculo musical o artístico, a continuación desarrollaremos cuatro diseñadores que utilizan esta herramienta:
Jean Paul Gaultier es un diseñador francés que en cada una de sus pasarelas presenta un show de acuerdo al tema y al tipo de prendas que va a exhibir por ejemplo: en el desfile primavera-verano 2008 unió el estilo marinero con toques de sirena que las modelos ondeaban por la pasarela como si fueran encarnaciones de seres míticos, también mostro túnicas que saltaban del mar a la tierra con la imagen de hadas u ondinas, una explosión de color marcó la segunda parte de esta colección, en esta parte Gaultier fusiono las hadas con un toque de selvas del lejano oriente. Por último presento faldas, vestidos y grandes sobrillas de telas suaves y semitransparentes que le dieron fin a esta pasarela.
Alexander McQueen es otro diseñador que utilizaba shows en sus pasarelas, su colección primavera-verano 2010 era muy esperada, ya que siempre ofrecía una experiencia audiovisual, en esta ocasión presento un diseño conceptual en base al origen de las especies. En esta colección se mostro texturas de pieles reptiles y escamas marinas que eran el diseño principal de la tela que fue impresa digitalmente.
John Galliano es un diseñador que monta shows en cada uno de sus desfiles por ejemplo: en una pasarela utilizo la técnica de papiroflexia para montar el escenario y algunos accesorios que las modelos utilizaron, las prendas eran muy llamativas, ya que tenían volumen en las faldas, mangas y las solapas eran muy grande, estas prendas estaban basada en el medio oriente.
Lie Sang Bong es otro diseñador que presenta sus pasarelas de una forma llamativa ya sea desde las prendas que hace, o bien de la forma en que monta el escenario.
Esta forma en que cada uno de los diseñadores presentan sus desfiles, es una manera de expresión (todo lo que está adentro de algo) que sirve para impresionar (es la manera en que el publico entendió o percibió la obra) al público que va dirigido.
En esta ocasión analizare como influyen las redes sociales y los blogs en el mundo de la moda. Para empezar a desarrollar este tema voy a definir los siguientes conceptos:
Las redes sociales son sitios web que ofrecen servicios y funcionalidades de comunicación diversos para mantener en contacto a los usuarios de la red y el blog es un sitio web periódicamente actualizado que recopila cronológicamente textos o artículos de unos o varios autores, apareciendo primero el mas reciente.
En el contexto historio (es todo aquello que circunda un evento, fenómeno o persona) en el que vivimos las redes sociales y los blogs son herramientas de gran uso para la mayoría de las personas, ya que en ellas se pueden comunicar diversos temas como: gastronomía, futbol, medicina, automotriz, moda, tecnología, etc. Pero en esta ocasión voy a hablar de la influencia que ha tenido la moda en estas.
En el mundo de la moda estas herramientas son de gran utilidad, ya que algunos diseñadores o estudiantes usan estos medios para comunicar al público acerca del trabajo que hacen y sus intereses, a continuación hablaremos de una adolescente que ha creado un blog de moda:
Tavi Gevinson es una adolescente de 13 años que ha creado un blog de moda, ella empezó su blog en el 2008 y lleva por nombre "Style Rookie", en este medio ella pública críticas (es la capacidad de discernir) que hace acerca de desfiles de diseñadores importantes, ya que se ha convertido en una invitada habitual en los desfiles de moda.
Gracias a las redes sociales y los blogs los diseñadores pueden publicar los trabajos que realizan cuando apenas inician y así se pueden dar a conocer más fácilmente.
En esta ocasión hablaremos del diseñador que inicio el fenómeno de la moda.
Christian Dior nació en 1905 cuando se introdujo en el mundo de la moda empezó vendiendo bocetos de sombreros a otros diseñadores, en 1946 lo financiaron y abrió un taller en 1947 hace su primer desfile conocido como el "New Look", este era un estilo de costura para mujer que proponía hombros torneados, cintura fina y falda amplia, lo que este diseñador quería representar en estos diseños era la recuperación del lujo y el exceso después de la segunda guerra mundial.
Se dice que Dior inicio el fenómeno de moda; porque hacia desfiles por temporadas y en estos presentaba prendas diferentes de acuerdo a las tendencias (variables u opciones que se ofertan al público), y esto provocaba que las mujeres quisieran cambiar su forma de vestir cada determinado tiempo para estar a la moda (son aquellas variables o tendencias que se repiten con mayor frecuencia). La casa Dior fue una de las primeras casas de moda en lanzar un perfume y en crear licencias.
Creo que el paso que dio este diseñador al imponer moda con sus desfile marco la historia del mundo de la moda, gracias a él hoy en día se hacen desfiles por temporadas para mostrar las tendencias que se usaran en cierto tiempo.
Sabias que para diseñar tienes que basarte en un concepto, tema y tendencia (variables u opciones que se ofertan al público) para poder justificarlo, en esta ocasión hablaremos de un diseñador que utiliza diferentes conceptos para diseñar:
En la Semana de la Moda de París Gareth Pugh presento su colección Primavera-Verano 2010, esta pasarela estaba conformada con prendas basadas en el gótico este se vio reflejado en el color negro que tenían las prendas, la arquitectura este elemento lo utilizo en los cortes de algunos vestidos, su colección tenía una influencia en el mundo de las aves y esto lo aplico con plumas, con detalles varios y con complicados adornos para lucir en la cabeza.
Es importante que los diseñadores puedan justificar sus trabajos y al elaborar cada diseño se haga una investigación profunda en materiales, tendencia o bien en el tema que se va a basar esa colección y este trabajo sea superficial (coherencia de lo exterior con lo que revela el interior) y no frívolo (la imagen externa).
Hoy voy a hablar de un diseñador que analiza muy bien a la persona que va a vestir.
Aitor Throup es un diseñador argentino para hombres y se basa en el cuerpo humano y la ergonomía. A pesar de que en el contexto histórico (es todo aquello que circunda un evento, fenómeno o persona) actual la mayoría de los objetos que se elaboran estas basados en la tecnología Aitor decidió basarse en el cuerpo humano, pero sobre todo en el rol que desarrollan los hombres, por ejemplo el hombre-músico que debe tener integrados los instrumentos en su vestimenta o del hombre-animal que puede hacer de su gorro un león o un elefante, las prendas que elabora tiene diferentes temáticas; porque en cada una de ellas incorpora cosas diferentes como: dioses de distintas religiones y accesorios como gorras o sombreros que terminan por convertirse en mascaras.
Creo que este diseñador ha hecho una propuesta muy interesante al elaborar prendas más definidas y personalizadas para el hombre que lo va a utilizar.
En esta ocasión voy hablar sobre la anima trónica que es un técnica que Hussein aplico en su colección primavera verano 2007. Para empezar hablar sobre este tema voy a definir el concepto de animatrónica:
La animatrónica es una técnica que, mediante el uso de mecanismos robóticos o electrónicos, simula el aspecto y comportamiento de los seres vivos empleando marionetas u otros muñecos mecánicos.
Hussein Chalayan es un diseñador de modas que tubo la capacidad de discernir al elaborar su colección primavera verano 2007, esta constaba en prendas elaboradas con animatrónica que son prendas que se pliegan o desaparecen con toda la fuerza de la tecnología.
En esta colección Hussein sorprendió al público al mostrar prendas que se convertían en sombreros hasta dejar a la modelo desnuda, otras se plegaban o tomaban una forma diferente a la que se mostraba en un principio.
Lo que hizo Hussein en esta colección demuestra que un diseñador no se debe de limitar en usar tela cada vez que crea un diseño, sino que debe de buscar nuevos materiales y formas para elaborar cosas nuevas para impresionar al público.
